优衣库为啥要变得特别“艺术”?

图为2017 KAWS 始于终点,余德耀美术馆展览现场

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快时尚节节败退,优衣库却依靠基本款逆势而上,不断制造话题热点征服消费者

艺术家KAWS(美国,生于1974年)是当代最具影响力的艺术家之一、波普文化中极具轰动效应的人物。他在过去的二十年间,因其原创艺术形象和先锋艺术实践,以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。

来源:余德耀美术馆

图片 3优衣库新一季 IDLF系列 井柏然&倪妮couple代言

作者 | 周惠宁

此次『KAWS:始于终点』中国首展由余德耀美术馆与沃斯堡现代艺术博物馆联合呈现,优衣库倾力支持。本次展览将展示KAWS二十年来大部分经典之作,涵盖油画、雕塑、素描和玩具等多种艺术作品,是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。

日前,在余德耀美术馆外临时搭建的帐篷内,举行了一场发布会,红色幕布被筒射灯照得颜色分明,身着白色衬衫的侍者单手托着饮料,就着欧美流行乐的节奏走来走去。发布会的主角是KAWS,一位出生于1974年、来自美国新泽西州、原名为Brian
Donnelly的艺术家。他说话轻声细语,谦逊得有些寡言,当记者的镜头对准他和策展人Andrea
Karnes时,他看起来有些局促。

  如果你至今认为优衣库还等同于基本款,恐怕品牌会不同意。

3年前优衣库与KAWS引发的全民消费现象迎来巅峰。

在长达20年间KAWS自由行走在当代艺术和设计创意之间,并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注,这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。

KAWS和策展人Andrea Karnes在发布会现场。摄影:林子人

  十几年来,这一成立于日本的快时尚品牌在全球布局网络,并自2009年起,和Jil
Sander、法国超模Ines de la Fressange、 法国《VOUGE》杂志主编Carine
Roitfeld、Theory创始人Andrew
Rosen等设计界的KOL进行跨界合作。它似乎在说,除了舒适、面料革新,我们的设计也更潮流。

据时尚商业快讯,日本快时尚优衣库与美国当代艺术家KAWS合作的KAWS:SUMMER系列于今日正式发售,产品包括12款成人T恤、6款童装和3款帆布包,图案不仅有KAWS经典的XX眼和骷髅形象的COMPANION,还有KAWS去年在DIOR男装大秀秀场打造的巨型BFF
PINK。

KAWS的作品形式充满话题性,包括其叛逆以及对我们所处时代的迷恋。其创作的形象融合当下流行的卡通人物元素,通过幽默的呈现方式,投射出感同身受的情感与境遇,并从中受到鼓舞。态度和个性的设计一经推出便吸引了各年龄层消费者,受到全球消费市场的极力追捧。

KAWS曾在接受《Interview》杂志的采访时说过,他的艺术道路是从少年时代迷上溜旱冰和街头涂鸦开始的,而他之所以会喜欢这两者,是因为他们都是单打独斗的活动,无论去哪你都可以做,不需要别人参与。这位艺术家的性格可见一斑。

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在预告视频以及欧阳娜娜等明星的提前曝光刺激下,该系列在发售前就获得高度关注,引发一众消费者早早排队等待开店抢购,最高售价仅99元人民币的系列产品在部分店铺3秒内就被全部抢光。据消息人士透露,系列产品在二手专卖市场的价值有望翻10倍至近千元人民币。

2017年4月28日,KAWS即将与优衣库共同推出KAWS X PEANUTS 大师系列。

KAWS近期在世界范围内最重要的研究性巡展KAWS:始于终点将在余德耀美术馆举行。这将是这位集涂鸦艺术家、画家、插画家、雕塑家、玩具制造者和产品设计师于一身的艺术家在亚洲举办的首个阶段性回顾展,展览涵盖了他创作至今的油画、雕塑、素描、玩具及街头涂鸦等艺术作品,深度剖析他近20年来的艺术创作。

图片 5优衣库和J.W.AnderSON跨界合作
图为9月正式对外出售的新季产品

值得关注的是,此次系列特别之处在于其是KAWS与优衣库合作的收官之作。KAWS本人在合作系列发布前两天通过Instagram官方账号宣布了这一消息,引发消费者的广泛关注。

去年,KAWS携手优衣库推出UNIQLO x
KAWS联名系列,曾在中国掀起抢购热浪。今年再次双方再次合作,更联合著名美国经典漫画《Peanut花生》,以漫画里最受欢迎的史努比为主要形象,KAWS以幽默感的艺术语言重塑史努比的经典形象,用创意点燃伙伴间的温暖友情。
全新KAWS x
PEANUTS大师联名系列除了经典的UT以外,还包括手提包、室内拖鞋、玩偶等。

X形双眼、球根状骷髅头骨是KAWS的艺术创作中的标识性形象。这些视觉元素被广泛应用在街头艺术、服装、玩具、雕塑和耐克、A
Bathing Ape、Marc
Jacobs等时尚品牌联名产品中,令KAWS成为波普文化的当代代言人和跨界的成功典范。

  今年9月,优衣库跨界团队新增重要一员——英国设计师Jonathan
Anderson。这位英国人在28岁时成为意大利老牌
Loewe的创意总监,几年内让Loewe 的服装销量提高了 380%,由他设计的 Puzzle
Bag 的销量已经比 Loewe 经典款式 Amazona 超出 27%。此外,Jonathan
Anderson拥有个人设计品牌
J.W.Anderson,虽成立十年不到,却因为前卫、潮流的设计,使其荣获 2014“
英国时尚大奖”,因此,优衣库和这位设计界的“香饽饽”合作,必然令业界期待。

最高售价仅99元人民币的系列产品在开店3秒内就被全部抢光

KAWS生活在纽约布鲁克林区,是当前公认的最重要的艺术家之一。他在流行艺术领域创作了大量极具影响力的作品,这些作品不仅凭借其现代的艺术风格打动着年轻人,而且横跨艺术与设计领域,包罗了当代艺术、图形和产品设计、油画、壁画和大型雕塑等。

从街头涂鸦、广告颠覆到大型雕塑

  不过,不是所有人都知道,优衣库不仅跨界设计师,还稳定地进入当代艺术圈。2012年,优衣库赞助了在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“东京1955-1970:新先锋派”展览,次年成为MoMA“免费周五夜”的独家赞助商。2014年,品牌联合MoMA推动“SPRZNY”系列,Andy
Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith
Haring等8位艺术巨匠的作品,首次被运用在优衣库的T-shirt上。目前,该系列的合作艺术家约为30位。

据时尚商业快讯监测,近1个月以来KAWS的微信搜索指数上涨了10万倍

KAWS很早就对涂鸦产生了浓厚的兴趣。20世纪90年代初,他在曼哈顿的视觉艺术学校学习图画时,便在涂鸦方面展露才华,经常在墙壁和火车上涂画字母KAWS。他不断丰富创作,将软头骨构画成骷髅头和XX眼,这后来也成为他作品的标志性元素。大学毕业后,他进入一家动漫工作室做自由画家,这段经历使他有机会进一步关注流行文化与连环画中的偶像人物。

KAWS在泽西城出生长大,而一河之隔的纽约则是他少年时代的游乐场他滑着滑板,手持喷漆,在曼哈顿的大街小巷涂涂画画。1993年,他进入曼哈顿视觉艺术学院学习插画,在求学生涯中,他做出了个人艺术创作道路的一大转变。他开始在广告海报上作画偷偷地把公交车站和电话亭玻璃罩下的广告海报拿出来,带回家进行加工,然后再神不知鬼不觉地归还到原位。因为他运用丙烯颜料的技巧太过高超,很少有人能分辨出他的作品和广告原作的区别。

  有评价指出,优衣库在美国打出艺术牌,是想要突破多次受阻的美国市场,2012
年,柳井正宣布一项“2020 计划”。该计划指出,优衣库计划在2020
年将其美国市场年销售额达 100 亿美元,全球年销售额达500
亿美元。不过,根据优衣库母公司——迅销集团2015年财年报告显示,该集团最近一年的全球销售总额为
16817 亿日元(约合 138 亿美元),不到“2020 年计划”销售额的一半。

作为当前公认的最重要的艺术家之一,生活在纽约布鲁克林区的KAWS在流行艺术领域创作了大量极具影响力的作品,这些作品不仅凭借其现代的艺术风格打动着年轻人,而且横跨艺术与设计领域,包罗了当代艺术、图形和产品设计、油画、壁画和大型雕塑等。

优衣库今年3月起陆续推出全新2017春夏世界文化T系列,精选全世界的流行文化艺术元素,通过与传奇大师们的创意再合作,将其呈现在T恤上。上千种创意文化内容,带来当代艺术最潮流最多元的文化体验,用创意乐趣带给你每天更多创造力。

KAWS的早期广告涂鸦作品。图片来源:余德耀美术馆

  不难发现,无论是举办艺术展、赞助艺术家或艺术项目,其“主战场”是纽约或伦敦。对于这点,我们下文会逐一介绍。

20世纪90年代初,KAWS在曼哈顿的视觉艺术学校学习绘画时,便在涂鸦方面展露才华,将软头骨构画成骷髅头和XX眼,经常在墙壁和火车上涂画字母KAWS,甚至把DKNY、Calvin
Klein等奢侈品牌海报偷偷带回家加工后再放回原位。大学毕业后,他进入一家动漫工作室做自由画家,这段经历使他有机会进一步关注流行文化与连环画中的偶像人物。

今年,UT精挑细选众多潮流元素,集结世界的童趣、风靡世界的经典、采集世界的童趣、席卷世界的跨次元,以充满独创性的全新设计,将这些元素淋漓尽致的展现出来。
从4月10日开始,关注优衣库官方微信领取UT世界卡,带你潮玩世界。

如果说街头涂鸦是KAWS在少年时由兴趣而生的一项业余爱好,在广告上作画则是他艺术思想的源头,一个为了让作品获得更广泛关注、激发对话可能性的尝试:

  反观中国市场,截止今年 5 月底,优衣库在中国的 120 个城市里已经有 540
家店铺,日本店铺数量为840
家。优衣库表示,将在中国进一步扩张,在未来达到1000
家。柳井正表示,为达到上述“2020
年计划”,其“增长的重心在海外”。因此,除中国以外,优衣库计划在3
年内将欧洲的门店数量增至 100 家,达到目前的 2 倍。

KAWS的成名始于1999年,巴黎买手店Colette在《i-D》杂志的介绍下为其举办了一场名为KAWS:Exposed的小型展览,并发行了同名书刊。2006年,KAWS创立个人服饰品牌OriginalFake,后于2013年结业。

当我开始在广告上作画时,我意识到这样做会把作品固定在一个特定的时间。如果没有接受过专业训练,你可能看了十多面墙上的涂鸦也无法分辨出80年代和90年代的区别。但当你在广告上作画时,它就有这种神奇效果,特别是在我涂鸦过的电话亭。我画过以Kate
Moss和Christy Turlington为模特的Calvin
Klein广告,我觉得那是我开始意识到艺术创作和沟通有关的时刻。在那里面有一种对话。

  有趣的是,英国是优衣库第一个海外市场。而经与MoMA成功合作后,优衣库将艺术触角伸向英国泰特美术馆。2016年6月,优衣库在刚整修后的泰特美术馆举办一场“London
Dreaming”的装置展,还宣布,泰特美术馆每个月(除了12月)的最后一个周五是“优衣库之夜”。

不过,KAWS的艺术作品被更广泛地传播是在与优衣库达成合作之后。在好友兼优衣库UT系列创意总监NIGO的牵引下,充满话题性的KAWS作品通过99元一件的普通T恤开始被更多的年轻消费者所熟知甚至追捧。UT是优衣库为更好地契合潮流市场于2004年启动的项目,主打与全球设计师、艺术家合作推出潮流T恤,在2014年迎来流教父NIGO后,该项目成为品牌进行艺术跨界最多的系列。

1997年,KAWS第一次前往东京,与日本亚文化重量级人物Undercover设计师高桥盾合作参与街头艺术项目。在动漫产业极度发达的日本,他被卡通人物这种打破语言障碍、跨越文化差异的表现形式深深震撼,这也驱使着他对卡通图像进行深入探究。我不懂日语,所以交流对我来说十分困难,但我可以走上街头,看看商店里随处可见的辛普森一家的周边产品。这就好比你知道荷马,我也知道荷马。因为语言不通,我们之间可能不会有高谈阔论,但对我们来说,荷马于我们的意义都是一样的。随着KAWS不断将经典卡通人物变成拥有X形双眼和骷髅头骨的形象,他的作品逐渐被打上了KAWS的印记。

  那么,我们不妨大胆畅想,作为目前相对活跃的主要市场,优衣库的这张艺术牌,会在未来投给中国吗?

2017年,优衣库还和余德耀美术馆与沃斯堡现代艺术博物馆联手在中国举办KAWS:始于终点中国首展,将KAWS二十年来大部分经典之作呈现给中国消费者。随后优衣库与KAWS还合作推出了KAWS
x PEANUTS、KAWS x Sesame Street系列,同样引发抢购热潮。

1999年,KAWS接受日本品牌Bounty
Hunter邀请创作了第一个玩具。那是一个以米老鼠为原型的搪胶玩偶,眼睛被替换成了X形,头变成了骷髅头骨的形状,一经推出便风靡日本。接着,A
Bathing
Ape的创始人长尾智明在2001年邀请KAWS合作开发一条服装线,并开始收藏他二度创作的辛普森一家、蓝精灵、海绵宝宝等卡通形象绘画。

  下面,我们来一睹优衣库的“艺术之路”。

有分析指出,KAWS作品对于年轻消费者的吸引力在于将街头文化和其它产业的完美结合,其创作的形象融合当下流行的卡通人物元素,通过幽默的呈现方式,投射出感同身受的情感与境遇,让受众从中受到鼓舞。

在那一年,KAWS创作了自己的第一套正式布面丙烯作品,以辛普森一家为创作原型的金普森一家。不同于传统的挂画方式,KAWS将他的画置于透明塑料罩板包装中呈现。之后,KAWS渐渐将作品从包装中取出,并通过描绘金普森一家、卡精灵和KAWS宝宝等卡通形象来强化KAWS的标志性创作元素。

  艺术赞助和展览

图为UT系列创意总监NIGO与美国当代艺术家KAWS

Untitled (Kimpsons), 2004年。图片来源:余德耀美术馆

  2012年

KAWS通过Instagram宣布此次合作系列为其与优衣库的收官之作

在展览中,我们还可以发现一些其他经过二度创作的卡通形象,比如史努比和加菲猫,在大量高饱和荧光色色块图案的掩盖下暗显轮廓。诚如KAWS所言,经典的卡通人物打破了语言和文化的障碍,成为一枚通关密码,令观者露出心领神会的微笑。

  “东京1955-1970:新先锋派”艺术展

除KAWS外,NIGO还把村上隆、Futura和Pharrell
Williams等潮流艺术界的头部人物拉到优衣库阵营,让优衣库在专攻高科技新零售的同时,通过抓住一系列有话语权的人物,加速入侵潮流市场。早前有业界人士统计,在NIGO担任UT系列创意总监前,优衣库与潮流市场的关联度是30%,NIGO上任后,该指标则提升至70%。

尽管KAWS创作过很多形象,但最广为人知的三个形象分别是取材自米老鼠的同伴、取材自米其林先生衍生形象的老友和长耳朵兔子共犯。其中同伴既是他第一批搪胶玩具的设计基础造型,也可以说是KAWS迄今为止最具代表性的作品。

  坐标:纽约

去年5月,优衣库宣布聘请时尚和文化杂志《POPEYE》前主编Takahiro
Kinoshita木下孝浩管理优衣库的整体创意传播。木下孝浩上任后会在东京的总部与优衣库的全球营销团队及创意总裁John
Jay密切合作,负责监督管理优衣库品牌推广和产品设计创意等事务。

继玩具之后,KAWS开始探索更大体量的三维创作形式,一系列作品最终得以通过玻璃纤维、铝、铜、木等材料,最终实现巨型作品的呈现规模。在余德耀美术馆大展厅内仰头观赏KAWS的最新作品时,观者很容易产生一种晕眩感:这是玩具,还是雕塑?是流行文化,还是艺术?

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此外,优衣库与LVMH旗下奢侈品牌Loewe创意总监J.W.
Anderson、华裔设计师品牌Alexander
Wang以及爱马仕原创意总监Lemaire的合作系列也已成为按季推出的常规产品,获得了消费者的积极反响。

图片来源:余德耀美术馆

图片 7“东京1955-1970:新先锋派” 展览现场

调查显示,凭借优质的基础款,优衣库的好感度、认知度和购买意愿均超过竞争品牌

艺术还是时尚?

  在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“东京1955-1970:新先锋派”,对优衣库而言非常重要。从这档展览开始,优衣库打通了和MoMA长期合作的通道。优衣库最主要的艺术跨界产品——“SPRZNY”系列,正是和MoMA合作后应运而生的。

深有意味的是,另一个同样因联名系列而让消费者通宵排队抢购的快时尚HM却陷入瓶颈。HM每年都会与新的设计师合作推出联名款,但在与Alexander
Wang的合作之后,其联名系列在消费者中的吸引力已大不如从前。

身为当代最具影响力的艺术家之一、波普文化中极具轰动效应的人物,KAWS与大量品牌展开过合作,其合作过的品牌包括Original
Fake、A Bathing Ape、Undercover、Kung Faux、耐克、Vans和Comme des
Garcons。此次展览中,观众就能看到诸多此类跨界产品,比如有X标记的耐克运动鞋、Marc
Jacobs的周年限定女鞋和2013年MTV音乐奖的奖杯。而KAWS的最近一个品牌合作方是优衣库,后者即将推出双方的第二个UT联名系列KAWSxPEANUTS。

  本次展览从战后十年开始梳理,展现了当时东京艺术和文化的发展脉络。战争、破坏、政治动乱,以及剧烈的社会文化的变革,为东京的艺术家们留下了新的记忆烙印,他们作品往往从自身出发,反映出当时环境下对社会万象的思考。

不过,HM并未放弃这一战略。区别于优衣库,HM选择的合作对象通常为奢侈品牌或高端服饰设计师,例如Lanvin、Balmain和去年的英国设计师Erdem
Moralioglu等,最新一个是与意大利设计师Giambattista Valli合作的Project
Love系列。

KAWS与优衣库合作推出的KAWSxPEANUTS UT联名系列。图片来源:优衣库

  2013年至今

HM最新的联名系列即使有超模Kendall
Jenner和中国人气歌手李宇春的站台,也未获得太多的关注

法国哲学家吉勒利波维茨基在《轻文明》一书中描述了艺术和时尚的差异:时尚产业以销售、利润为最终目标,而艺术则授权非商业精神的控制。时尚产品会过时,而艺术杰作永恒。现代社会里的时尚是大众的,但艺术属于精英。时尚是浮浅、琐碎的,具有轻的诱惑;艺术则是严肃的,蕴含深邃的意义和精神的升华。时尚之轻曾经招致多少轻笑与谩骂,艺术中的轻便收获了多少赞美。但同时他指出,艺术和时尚之间的界限已经十分模糊,不再那么清晰确切。

  纽约现代艺术博物馆“周五免费之夜”

据悉,Project
Love部分产品已在法国戛纳艾滋病研究基金会amfAR慈善晚会上提前亮相,由超模Kendall
Jenner、时尚博主Chiara
Ferragni和中国女明星李宇春等穿着出席展示,其中李宇春被任命为该系列的代言人。然而,该系列于5月25日在HM部分门店的限量预售并未产生太大的话题热度。去年HM和Erdem
Moralioglu的合作系列也没有激起太大浪花,与往年消费者自备睡袋通宵排队的盛况形成鲜明对比。

自安迪沃霍尔公开宣称我是一个商业艺术家以来,艺术、时尚和广告的融合就改变了人们对艺术家贫穷又不羁的刻板印象。很大程度上来说,取材自漫画、广告、明星等素材的波普艺术天然地流露出一种和传统观念中的艺术截然不同的活泼自由,那是一种无需经验即可欣赏的审美体验。尽管波普艺术诞生的初衷是反抗艺术权威,但在被时尚赋予商业属性后,它的批判性或多或少也消弭其中。

  坐标:纽约

有分析认为,HM这一战略的失效一方面因为联名系列越来越普遍甚至泛滥,消费者已经产生审美疲劳。为了满足快时尚对快和相对低价的需求,与快时尚品牌合作的高端品牌或设计师通常为了利益而不得不放弃高端时尚所必须具备的优质与耐用等特质,这是令消费者对此类合作系列产品失去信心的原因。

牛津大学艺术史教授埃德加温德曾在1960年题为《艺术与无政府》的讲座中指出,在彻底失去与宗教的联系以及改造社会的目的之后,艺术便仅仅只是一种消费性的娱乐,一种华丽的多余,尽管令人愉快,却不再具有任何真正意义上的重要性。

图片 8印有“优衣库”字样的纽约现代艺术博物馆“周五免费之夜”门票

另一方面,快时尚选择的联名合作对象也越来越窄。有分析认为,联名系列的走红程度往往与合作对象的知名度直接相关,但有人气的奢侈品牌对这种合作感到警惕,以防止品牌曝光泛滥,这导致HM的联名系列选择对象道路上愈发难走。

在一些波普艺术大师看来,自立的意义或许根本不重要。沃霍尔曾说过在他的作品背后什么都没有。KAWS则拒绝承认自己的艺名有任何特殊含义,我只是喜欢K、A、W、S这几个字母而已,它们合在一起感觉很搭,尽管诸多媒体仍然喜欢根据KAWS的谐音cause来用文字游戏引申出更多含义。

  2004年,MoMA推出“周五免费之夜”,从下午4点到晚上8点,观众可免费参观博物馆中的所有展览、电影展映和Abby
Aldrich
Rockefeller雕塑花园。2013年4月17日,双方宣布,优衣库作为独家冠名投资品牌,长期赞助“周五免费之夜”活动,此前,这一晚的独家赞助方是美国塔吉特公司。5月3日晚,第一批观众拿着印有优衣库字样的门票入场。

今年是HM推出联名合作的第15年,消费者为其狂欢场景已经成为过去时。同时,HM联名系列的问题也逐渐浮现出来,2011年的Versace
x
HM系列曾出现大量退货,品牌2017年与Balmain的合作系列也被曝出存在质量问题。

因此,观众肩负了寻找意义的责任。无论他们是选择走进艺术馆欣赏作品,还是去优衣库门店购买印着X形眼史努比图案的T恤。这或许正是KAWS的高明之处:无论观众在那里,都能接触到他,他无所不在。

  优衣库社长柳井正说:“MoMA是我在世界上最喜欢的博物馆。优衣库旗舰店就开在第53大街,与博物馆成为邻居,我觉得十分荣幸。我希望我们可以一同发展、加深与公众的关系,也希望优衣库可以为来自世界各地的人们提供机会,前来参观这样一家领先国际的美术馆。”

HM似乎把联名合作这一出路走成了死胡同,而踏准潮流艺术兴起的这个关键节点的优衣库业绩却水涨船高。

本次展览由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代艺术博物馆联合呈现。展览从2017年3月28日至8月13日向公众开放。

  2016年

据时尚商业快讯数据,在截至2月28日的上半财年内,优衣库母公司迅销集团销售额同比增长6.8%至1.27万亿日元约合763亿人民币,毛利率为47.9%,净利润增长近两位数,录得9.5%至1140亿日元约合68亿人民币,创历史新高。

编辑:江兵

  “London Dreaming”艺术展

期内优衣库在中国内地的收入和利润均录得双位数的强劲增幅,其中电商渠道销售额大涨30%,推动优衣库在除日本以外的国际市场销售额大涨14.3%至5800亿日元约合347亿人民币,经营利润则增长9.6%至884亿日元。此外,优衣库在东南亚和大洋洲等市场的同店销售额均录得上涨,在美国市场的营业利润也成功扭亏为盈。

  2016年至今

优衣库日本的销售额则继续受天气影响,同比微跌0.5%至4913亿日元,营业利润大跌23.7%至677亿日元,不过电商渠道销售额同样录得超过30%的强劲增长,在收入中的占比从上一年同期的7.5%增加至9.9%。据日经BP咨询公司日前发布品牌形象调查品牌日本2019结果,优衣库位列第12名,也是服饰类的第一名。

  英国泰特美术馆“优衣库之夜”

不仅是优衣库,原本水火不容的奢侈品牌与街头文化也在短短一年内加速融合,从Louis
Vuitton与Supreme的联名开始,DIOR、Fendi甚至CHANEL都在向潮流文化靠拢。有分析指出,街头风格和嘻哈文化正在全球整体回潮,颠覆了原本被高级时装主宰的时尚产业,因此优衣库的崛起也是顺理成章。

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优衣库与Zara、HM的区别还在于其对质量的坚守,不少消费者表示,即使优衣库联名系列合作款被炒至近千元,但其舒适的质感用来当睡衣也值得。为避免重蹈覆辙,优衣库从未放弃对新型材料研发的投入,面对多变的消费者和天气,优衣库专注于将单品做到极致。可以肯定的是,通过覆盖全球的互联网,以及不断推陈出新的设计师联名系列,优衣库还将继续扮演快时尚破坏者。

图片 10Jean Jullien站在为优衣库创作的作品前

此外,对优秀年轻人才的重视也是优衣库得以和年轻消费者共同成长的关键。2014年,优衣库被《Cheers》杂志评为年度新世代最向往企业,不仅受到年轻人喜爱,也是全球雇用人数最多的日本企业之一。

  英国是优衣库首个海外市场,优衣库对伦敦牛津街311号的旗舰店寄予众望。2016
年 3 月,这家店重新开业,其外墙展示着艺术家Jean
Jullien的作品——为了振作英国市场,优衣库打起“艺术牌”。

据日经中文网消息,迅销集团将提高员工的薪资水平,预定2020年4月聘用的650名应届毕业生月薪较目前的21万日元提高21%至25.5万日元约合人民币1.5万。同时,迅销集团也表示会考虑对今年4月前入职的员工进行加薪,以保证公平。

图片 11“London Dreaming”展览现场

值得关注的是,柳井正将于今年迎来70岁生日,也是他给自己设定的卸任首席执行官的期限,未来他将以董事长的身份继续监督经营公司事务。
据悉,新首席执行官不会从外部招聘,而是从执行董事等内部人员中选择。目前,迅销集团共有40多位执行董事,柳井正的两个儿子也在其中,不过柳井正早前已正式否认视儿子为首席执行官候选人的说法。

  同年6月,优衣库在刚整修后的泰特美术馆举办一场“London
Dreaming”的装置展,此外还宣布了双方战略合作计划。泰特美术馆每个月(除了12月)的最后一个周五是“优衣库之夜”,以此举办艺术项目、讲座或其他文化活动。

柳井正表示,优衣库品牌的服装面向所有类型的消费者,无论他们是亿万富翁、中产阶级还是追求低价的顾客,而在变化迅猛的时尚零售市场,实际经营必须由年轻人来负责。

  今年5月,优衣库和泰特美术馆联名推出一款樱花淡色的限量啤酒,这款淡啤酒只有5.5
度。在泰特美术馆的 Switch House 酒吧出售。

有业界人士猜测,KAWS选择在最好的时期结束与优衣库的合作,或许意味着这位涂鸦怪盗将重新把注意力回归到作品的创作上。据官方数据,在过去的2018年,KAWS所有作品的拍卖总额比2017年上升260%,总成交金额近3400万美元,平均单件价格从2017年的4.23万美元翻倍至8.2万美元。

  2017

今年4月,NIGO将KAWS送给他的《THE KAWS
ALBUM》在香港苏富比拍卖行拍卖,起价为500万港元,最终成交价高达1亿港元,刷新了KAWS作品的拍卖记录。这无疑将KAWS的知名度和品牌价值推向高潮。

  “ Art for All ”艺术快闪店

对于优衣库而言,潮流化的风险在于街头文化又一次被资本收编,变为品牌吸引年轻消费者的工具。对此,Warren
Campbell
在他们的研究中曾指出,越是反主流文化(countercultural)盛行的亚文化人群,越是觉得以正确方式突破社会保守规范的品牌做法特别酷。

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